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Ça faisait un très long moment que l’on souhaitait rencontrer Camélia. On voulait lui parler de beaucoup de choses notamment de cinéma puisqu’on la savait cinéphile. C’est donc avec grand plaisir que nous l’avons croisée avant la projection de Max et Lenny dans lequel elle joue le rôle principal. Entretien. Tu peux nous raconter comment …
Le 12 janvier dernier, Imbéciles Heureux, le dernier album de Liqid & Tcheep, sortait sur la plupart des plates-formes de téléchargement légales. L’occasion pour Le Rap en France d’aller poser quelques questions à l’ancien membre du groupe lyonnais Les Gourmets. Un entretien cool et plein de spontanéité, à l’image de son album, où l’on a …
Peux-tu m’expliquer en quelques mots, pour ceux qui ne connaîtraient pas, qu’est ce qui se cache derrière « La Canaille » ?
Moi, je définis la Canaille comme un projet artistique où j’écris les textes et où je m’entoure aussi de musiciens. Du coup, la formation musicale qui est derrière moi à chaque album peut changer. Moi, je m’entoure de musiciens qui peuvent être touchés par ce que j’écris et qui se disent « Voilà, moi j’ai envie de défendre ce propos-là ». C’est ce qui en fait un projet artistique collectif, dans lequel je suis le référent. Je l’ai monté en 2003 et il n’y a qu’une seule garantie, c’est que j’écrive tous les textes.
Justement, le processus de création d’un morceau, c’est une impulsion de groupe, ou l’étincelle vient de toi, à la base ?
Le texte, c’est vraiment ma partie. C’est-à-dire que personne n’a droit de regard dessus. C’est ce que je dis, ce que je ressens, ce que j’ai envie d’exprimer. Après forcement, on débat entre nous. Ce n’est pas une dictature. Ce n’est jamais arrivé que j’écrive un texte et que les gars viennent me dire « Ouais, Marc, j’me reconnais pas dans ce que tu dis… » donc on tombe vite assez d’accord sur le texte. Et après la musique, ça fonctionne en deux temps. C’est-à-dire que j’ai besoin d’une petite atmosphère, d’un petit thème musical qui va m’aider à développer un imaginaire, qui renforce la thématique que j’ai envie de traiter. Je vais commencer à élaborer la pensée et une fois que j’ai fini, on peut passer à la deuxième phase musicale, c’est-à-dire l’arrangement. On se dit « Okay, on a ça comme matière au niveau des mots, comment on va trouver le meilleur moyen pour que ces mots résonnent ».
Donc le morceau se construit vraiment autour de ton écriture ?
C’est ça, d’abord il y a une petite boucle musicale, un petit climat qui va me permettre d’écrire, parce que je n’écris jamais sans son. Après, on rentre dans le lard de la musique, on rentre dans les arrangements et là, ça peut prendre plus ou moins longtemps. Il y a des morceaux, on fait 3 instrus avant d’être contents, puis y’en a d’autres d’entrée de jeu, dès la première ébauche, ça nous convient , on garde ça et on explore un peu plus loin pour finir le titre, quoi.
D’où tires-tu ce goût pour le réel ? D’où te vient cette inspiration ?
Je pense que ce sont aussi les influences artistiques qui m’ont vraiment touché quand j’étais plus jeune et qui me parlent toujours d’ailleurs. Moi, les plumes et les artistes qui vont me toucher, je vais pouvoir me reconnaître dans ce qu’ils décrivent, dans leurs pensées, dans leurs coups de gueules, leurs histoires. En gros, ce sont des clefs de lecture sur le monde et moi c’est ça que j’attends de la poésie. C’est-à-dire que j’aime la poésie quand elle a les pieds collés dans la réalité. Elle peut être plus ou moins métaphorique mais il faut que ça me parle d’ici et maintenant, tu vois ? Moi, mon énergie quand j’écris, c’est une énergie qui est contre. Contre l’industrie du divertissement, contre ce capitalisme exacerbé, contre la facilité… J’essaye d’être le plus exigeant possible. Et d’abord par rapport à moi. Quand j’écris, c’est d’abord une torture. Je suis sans-pitié avec moi-même. Avant de finaliser un texte et de me dire « Ok, ça me représente », ça peut mettre plus ou moins longtemps. Mais au final, c’est ce que je dis dans un morceau qui s’appelle Décalé, le temps que tu mets à écrire, il importe peu, ce qui importe, c’est le rendu final. Alors après, qu’il ait été écrit en deux/trois jours ou trois mois, on s’en fout.
Pourquoi t’exprimer par le biais du rap ?
Le rap, c’est mon entrée dans la musique. Parce que je devais avoir treize ans quand je suis rentré dans le rap. Dans la cité dans laquelle j’habitais, c’était la musique des grands frères, tu vois ? Puis moi, ça m’a tout de suite touché parce que ça décrivait ce que je vivais. Les conditions de vie, les états d’âme, les colères, les peines, les joies, cette ambiance de quartier… Je me reconnaissais pleinement dans ce que cette plume du bitume décrivait. A tel point qu’à un moment donné t’en as gros sur la patate donc tu commences à écrire quelques textes juste comme un exutoire, parce que t’as un trop plein et que t’as envie de le poser. Puis après, Il y avait des MJC, on nous avait mis des platines, on a commencé à mettre ces textes-là en musique, sans trop d’ambitions mais juste pour le kif. Et de fil en aiguille on s’est professionnalisé et on en arrive à ce troisième album de la Canaille. Voilà. Mais ce n’était pas un choix d’entrée de jeu. Je ne me suis pas dit à un moment donné « Okay, j’vais en vivre. » d’abord c’était avant tout un besoin de lâcher les choses sur papier. Ça fait du bien de les cracher, ton fardeau s’allège
Et le rap est le meilleur moyen d’expression pour ça ?
Moi, ce que j’aime dans le rap, c’est que c’est quelque chose qui est propre aux quartiers populaires. C’est propre à nous. Quand je dis nous, ce sont tous ceux qui sont issus des quartiers populaires. Et j’aime bien ça. J’attends du MC qu’il me redonne de la dignité. C’est-à-dire que quand il monte sur scène, je veux me reconnaître dans ce qu’il dit, dans ce qu’il fait. Et puis j’aime le texte, forcément, c’est la raison pour laquelle je suis rentré dans le rap, mais j’aime aussi le groove. Cette rythmique, tu vois [Il claque des doigts] cette façon de bouger de danser, le côté un peu crade, le côté « on a jamais fait de solfège, mais on fait du bruit quand même avec des machines, on se démerde. » Je pense que je serais né dix ans avant, j’aurais été punk. Pour moi, le keupon et le peura, c’est la même énergie de base, c’est « Fuck ! ».
Dans une interview pour Rue89 avec le guitariste Serge Teyssot-Gay , tu disais ne plus te reconnaître dans la musique engagée actuelle car elle avait perdu cette notion revendicatrice.
Ça c’est la retranscription des journalistes, je n’ai pas dit ça. Ce que je pense c’est qu’effectivement, dans le rap ce qui est mis en avant, mais ça c’est propre à toutes les musiques, ce n’est pas la qualité. Si tu veux de la qualité, si tu veux du contenu et de la forme, c’est les projets que tu dois chercher, tu dois être curieux.
Mais elle existe encore, cette scène subversive et révoltée ?
Ah bien sûr ! Simplement, ce n’est pas du tout celle qui est mise en avant. Là où est le problème, c’est que l’on est dans l’hégémonie de la culture du divertissement. Moi ça ne me dérange pas qu’il y ait du divertissement bête et méchant mais ce qui me casse les couilles c’est que ce divertissement écrase tous les autres styles de musique, toutes les autres propositions artistiques. Et du coup, tu n’as plus de moyen de t’exprimer. Et ça c’est une dictature. Je m’élève contre ça ! Après, qu’il y ait une proposition artistique pour ceux qui ont fini leur journée de travail et qui ont envie de se détendre, sans souci ! De toute façon, la musique est là pour ça. Il y a plein de styles, c’est fait pour plein d’oreilles différentes. Mais là, en ce moment, on est vraiment dans une dictature de ce divertissement-là. Si tu ne te places pas comme ça, putain c’est la guerre pour avoir de la visibilité. C’est ça qui est insupportable.
C’est ce que tu dis dans des morceaux comme Salle Des Fêtes ou Décalé.
Ouais exactement ! Ce que je dis, c’est que je n’en ai rien à foutre. Je suis décalé, entièrement, sans réserve. Vous avez beau continuer à faire vos saloperies, je ne vais pas craquer, je ne veux pas rentrer dans cette direction-là. Alors que je sais que ça aurait pu être beaucoup plus facile de défendre un projet quand t’es dans un truc consensuel. Forcément, quand tu as un projet subversif, il ne faut pas t’attendre à ce qu’on te déroule le tapis rouge.
Son parcours ressemble à celui d’une étoile filante croisant les autres, bien installées dans le décor depuis des années. JP Manova n’est pourtant pas l’un de ces MC’s tombés de la dernière pluie ! Un freestyle devenu incontournable pour la compilation Sang d’encre, aux côtés de La Rumeur et du Téléphone Arabe, un couplet posé sur J’éclaire ma ville de Flynt, une collaboration étroite avec Rocé sur son dernier album, quelques apparitions soignées sur divers projets (Liaisons dangereuses, Explicit XVIII, Hall School…), en plus de 15 ans, l’étoile a parcouru son chemin et gagné la reconnaissance sans attirer tous les regards sur elle. Alors forcément, la sortie d’un titre et d’un clip par cet « artiste de l’ombre » est un événement engendrant un grand intérêt ! L’abcdr du son, dont Zo était présent sur le tournage de ce clip, publiera bientôt une longue interview du MC et nous a déjà relayé un beau dossier pour annoncer son retour. En attendant, JP Manova a accepté de nous raconter la petite histoire de ce morceau, prélude au réveil d’un maître d’œuvre qui ne s’est jamais vraiment endormi.
Une copie devenue originale
« Je n’avais pas spécialement de désir de sortir de l’anonymat mais je n’ai jamais arrêté de faire de la musique depuis toutes ces années, du coup je me retrouve avec l’équivalent de plusieurs albums sur mon disque dur ! Mais je ne regrette pas d’avoir attendu et je prépare actuellement des morceaux tout frais ! C’est un moment favorable pour sortir des choses… »
Les potes en question : Rocé, Flynt, Ekoué, Daddy Lord C, Deen Durbigo et MC Solaar ! « J’ai rassemblé des personnes avec lesquelles je travaille ou avec lesquelles j’ai tissé de vrais liens d’amitié, il n’y a pas d’apparitions de courtoisie ! ». Le clip est rapidement monté par Pilou Guetta (qui a monté notamment le clip Assis sur la lune de Rocé), mais l’histoire ne s’arrête pas là et JP Manova en dévoile la partie la plus intéressante : « On a mis des versions bêta sur Youtube et le service de protection des droits a grillé la face B ! On a demandé les autorisations à la boîte de Kanye West qui ne nous a pas répondu. Du coup je suis allé chercher le sample qu’il avait utilisé pour faire le son et je me suis rendu compte qu’il avait juste pris une boucle. J’ai repris la boucle et j’ai produit quelque chose à ma sauce en gardant quand même le même esprit vu que ma voix était déjà posée ! Pilou Guetta s’est arraché les cheveux lorsque je lui ai dit que j’avais refait le son. La veille de la sortie du clip, on était encore sur le montage à deux heures du mat’ ! Pilou a fini l’étalonnage quelques heures avant la sortie… ».
Au final, Longueur d’onde est donc devenue une création originale, première pierre posée d’un nouvel édifice musical qui pourrait bien, à son tour, briller rapidement dans le décor. D’autres pierres devraient d’ailleurs être posées rapidement, et l’une d’entre elles – le clip « Is everything right ?? » tourné lors de la Fashion week 2014- n’a pas attendu la publication de cet article pour atterrir sur la toile récemment. Quant à l’envie de monter sur scène, elle se fait également ressentir, depuis que JP Manova en écume régulièrement avec son ami Rocé, pour la tournée de Gunz N’Rocé. Après un premier rendez-vous déjà conclut avec le public, à l’occasion de la soirée de lancement du festival « Terre Hip Hop » à Bobigny, une deuxième date est programmée, le 14 mars prochain, aux Mains d’Oeuvres de Saint-Ouen.
C’est à l’occasion du concert de Lomepal au Petit Bain le week-end dernier que nous avons pu nous entretenir avec Caballero et Jean Jass, les deux MC belges ayant fait le voyage de Bruxelles jusqu’à Paris pour soutenir leur pote et rapper quelques titres de leurs derniers EP respectifs. L’argent, le public rap, Jul… Entretien plein de lucidité avec deux rappeurs qui gardent la tête sur les épaules.
Salut les gars. Le voyage jusqu’en France s’est bien passé ? J’avais lu dans une interview que vous vous déplaciez en train et en covoiturage. C’est toujours le cas ?
Caballero : Plus en covoiturage qu’en train.
Jean Jass : On a plus ou moins essayé tous les modes de transports existants.
Caballero : Mais celui qui est finalement le plus resté, c’est le covoiturage.
Jean Jass : Quand t’es en petit nombre et que tu n’as pas le permis comme Arthur et moi, c’est la meilleure solution.
Jean Jass, ça me fait penser à ce que tu dis dans le freestyle JJnédit précédant la sortie de ton EP, « souvent mon père me parle de voiture, j’y pense chaque fois qu’il y a du monde à Charleroi Sud ».
Jean Jass : Ça donne une rime drôle, mais en vrai j’aimerais pouvoir rendre service à mes parents, tu vois ce que je veux dire. Donc en vrai il faudrait que je passe mon permis. Mais j’ai déjà la théorie (= le code en Belgique), attention.
Caballero, j’ai écouté ton dernier EP, Le pont de la Reine. Dans le titre éponyme, j’ai l’impression que tu expliques qu’aujourd’hui malgré des couplets d’anthologie, tu n’es pas récompensé financièrement en rapport avec le temps et la sueur que tu as mis dans ta musique.
Caballero : Exactement. Bah en fait avec Pont de la reine, j’ai voulu faire un morceau d’introduction qui explique ma pensée le mieux possible. Premièrement, Pont de la Reine, c’est la traduction littérale de Queensbridge (quartier de New-York). Donc ça parle de ma référence ultime dans le rap, que ce soit au niveau des ambiances, de la musicalité ou des artistes. Je voulais déjà rendre hommage à ça. Après, c’était aussi une grosse métaphore. Une sorte de ligne du temps avec le pont, et la reine qui est ma musique. C’est un peu mon aventure dans la musique. Si on arrive au bout sans que le pont s’effondre, on aura gagné. Et les gens vont kiffer ou pas, mais ce que je dis aussi, c’est que ce n’est pas uniquement Queensbridge comme ambiance. La ligne du temps, elle m’a fait rencontrer d’autres influences, d’autres choses que j’avais envie de tester. C’est pour ça que sur Mérité ou Relax, je me suis un peu écarté de ça. Je le dis dès le premier morceau, comme ça je m’en lave les mains.
Mais du coup, si tu penses ne pas arriver de l’autre côté du pont et réussir, tu penses arrêter le rap ?
Caballero : Bien sûr. Ça c’est sûr et certain. Je pense que les gens doivent vraiment se rendre compte de ça. Je te le dis à toi et il ne faut pas le prendre mal, mais ce n’est même pas une question qu’il faudrait poser au final. Si je ne gagne pas d’argent avec ça, qu’est-ce que tu veux que je fasse d’autre à part arrêter cette activité ?
Tu ne fais que du rap dans ta vie ?
Caballero : Je ne fais que ça. De toute façon, si tu entends autant parler de moi… Si tu fais ce boulot à mi-temps, c’est sûr que tu ne peux pas donner la même énergie. Si déjà en donnant toute ma force, Je n’arrive pas à en vivre, imagine si j’ai un taf à côté…
On entend pourtant certains artistes dire qu’ils cumulent deux activités en même temps.
Caballero : Tu peux. Mais on m’entendra beaucoup moins, on me verra beaucoup moins, j’aurais beaucoup moins le temps de faire des clips. C’est mathématique. Mais c’est bien finalement que tu poses cette question. Car c’est vraiment un truc que les gens devraient avoir en tête. Ils nous voient sur Youtube, etc. Mais nous derrière, c’est la galère. On essaye de survivre comme tout le monde. Ce n’est pas parce qu’il fait beau et qu’on est en Espagne dans un clip (ndlr le clip de Mérité) qu’après je rentre chez moi en Mercedes. Loin de là. Si ça ne paye pas, au bout d’un moment, j’irai faire autre chose. Après ce n’est pas pour ça que j’arrêterais à tout jamais. Mais c’est sûr que tu me verras dix fois moins.
Ce que tu dis, ça me fait aussi penser à ta phase « avant j’avais peur de crier faut de l’argent » de la track Pas De Refrain ». Est-ce que ça rejoint un peu cette idée ? Ton rapport à l’argent a évolué ?
Caballero : Ouais ça a évolué. Avant, j’étais plus naïf. Je me disais que je ne faisais pas ça pour l’argent en vrai, que j’allais juste embellir l’art de la musique. Mais quand ça fait longtemps que tu fais ça, au bout d’un moment…
Jean Jass : Tu pratiques ça comme un métier.
Tu t’es donc lancé dans le rap de façon spontané et un peu naïve, et aujourd’hui, tu découvres le revers de la médaille.
Caballero : Exactement. Au départ, tu te dis que ce n’est pas important l’argent. Mais le temps passe, et tu te dis qu’en fait si, c’est très important.
Jean Jass : C’est aussi important si tu veux un son de bonne qualité.
Caballero : Si tu veux payer un mix, un studio, un ingénieur-son qui vient, un gars qui fait ton clip… Tout est payé dans cette merde.
Jean Jass : Pont de la Reine, on l’a enregistré avec le Seize, et on l’a mixé nous-même. Avec les heures et l’amour qu’on a mis dedans, on a fait ça comme si on faisait un boulot de professionnel. Moi, je passe tellement de temps à enregistrer des gens et à faire des instrus, que si je n’ai pas un minimum de revenus financiers, je vais droit dans le mur. Moi j’ai exactement le même avis que lui sur la question. Après c’est juste que je n’ai pas ressenti le besoin d’en parler.
A l’occasion de la sortie de leurs projets respectifs, la rédaction a été à la rencontre d’Hologram Lo et de Darryl Zeuja. Autour d’un verre, entres bonnes vannes et propos de fond, nous vous proposons un entretien en immersion avec deux mecs cools.
Darryl, tu es très productif. Tu as fait ton solo, l’ep avec XLR, celui-ci. Quelle est ta méthode d’écriture ?
Darryl : Beaucoup d’amour. J’écris quand j’aime, j’écris ce que j’aime et ça marche plutôt bien. Après, il y a beaucoup de nuits blanches et beaucoup de travail. J’ai des délais de productions assez aléatoire, il n’y a pas vraiment de méthode précise.
Est-ce que Lo s’adapte à l’écriture de Darryl ? Ou est-ce l’inverse ?
Lo : Jamais je ne m’adapte à l’écriture de quelqu’un. Mes productions me font penser à un univers alors je propose.
Darryl : Sur ce projet, on a fait beaucoup d’arrangement après l’enregistrement. Des jeux de synthé, des cuts, des effets sur la prod’ etc. Ça permet de montrer qu’on a vraiment travaillé ensemble.
Et ça te permet aussi de donner la direction que tu souhaites.
Darryl : Oui, ça permet de donner toute une identité aux morceaux. On a joué là-dessus mais sinon c’est très basique.
Donc tu lui as envoyé les instrus et il a travaillé dessus ?
Lo : Oui, c’est ça. Souvent quand il passe à la maison, je lui fais écouter des prods. Parfois, 1995 n’est pas trop fan mais lui kiffe alors il prend.
Darryl : C’est un peu notre marché aux puces.
C’est Le Bon Coin de l’instru, en quelque sorte.
Lo : (Rires) C’est un peu ça, c’est chez moi. Parfois, je fais des prods pour Nekfeu, il n’aime pas alors je les donne à Areno.
Il n’y a jamais de chutes dans les instrus du coup ?
Darryl : Si mais les gens ne se rendent pas compte. On pense qu’on ne fait que ce qu’on voit mais pour un texte, il y en a dix derrière. Idem pour les instrus. C’est le côté frustrant du taf mais c’est comme ça pour tout le monde.
On sent vraiment un amour du rap chez vous, ça vous vient d’où ?
Darryl : Je ne sais pas comment te dire. Je pourrais te faire une longue histoire comme te le dire en deux mots. Il se trouve que, pour ma part, je suis tombé dans le peura à cause des sapes des Chicago Bulls, des clips de Brooklyn, des baskets, des supers sons etc etc.
Lo : Je vais faire court. Le PSG, le 113, Nicolas Anelka
Darryl : Il y a même des gens qui représentent le hip-hop malgré eux. Comme il dit Anelka ou même Ronaldinho sont super hip-hop. Si t’aimes Anelka, c’est logique que tu aimes le rap.
Est-ce que tu penses être dans la continuité avec cet EP ?
Darryl : Tout à fait. Déjà parce que je continue (rires). Plus sérieusement, à fond. Beaucoup de gens vont oublier la virgule XLR dans ma discographie qui est importante mais je pense que c’est totalement la suite. On a apporté de la nouveauté, on a enlevé quelques trucs qui ne servaient à rien. C’est la suite de ce qu’il y a avant et c’est l’avant de la suite.
Si on te dit qu’on a trouvé ça plus musical que tes projets précédents, tu le prends comment ?
Darryl : Eh bien, c’est un fabuleux compliment que je partage avec Lo car c’était une mission qu’on s’était donné d’apporter de la musicalité à ce projet. On voulait qu’on sente sa présence surtout quand je ne rappe pas. C’est pour ça qu’il y a des petits skits de films, on voulait qu’il y ait vraiment de la vie dans ce projet. Ça fait super plaisir, il faut que tu le saches.
Il y a donc une grosse influence de Lo.
Darryl : C’est l’influence de Lo mais je suis venu vers lui en donnant mes orientations. Si on a fait ce projet, c’est vraiment qu’on avait des ambitions communes. Lui voulait un projet de rap très musical où il aurait beaucoup de présence et moi j’en voulais un où j’aurais moins de présence, où je pouvais chiller un peu.
En parlant de chill, tu as ralenti ton débit.
Darryl : J’ai ralenti le débit, exact. T’es bon, t’es bon ! Ça fait plaisir que tu l’aies remarqué.
En même temps, c’est compliqué de ne pas l’entendre.
Darryl : Tu serais surpris de voir comment les gens écoutent du rap de nos jours.
Lo : Les gens veulent juste savoir la marque de sa casquette (rires).
Darryl : Non mais exact, bien vu. C’est un souci de compréhension parce que je mangeais beaucoup de syllabe et c’était compliqué sur scène.
A ce point ?
Darryl : C’est dur voire presque impossible. Après avec beaucoup d’entraînement, ça se fait. Mais c’est un peu wack d’avoir absolument besoin d’un backeur sur scène. Donc j’ai ralenti. Et puis d’autre part j’estime que ce que je dis est important même si ça fait un peu le mec qui se branle la bite. Je dis des choses qui peuvent servir à des gens, qui me servent à moi en tout cas.
Tu vas faciliter la tâche de Rap Genius.
Darryl : Le nombre de fois où je vois des gens qui écrivent des phrases qui n’ont ni queue ni tête et qui les scandent comme si c’était ce qu’on disait… Tu as envie de leur dire « mais ma gueule, ça n’a pas de sens ce que tu viens de dire. » Je ne veux pas me cacher derrière des pseudos-flottements parce que c’est la mode de rapper vite maintenant. Je n’ai rien à cacher et je marche au ralenti.
Salut ! Alors, ce soir concert à Montpellier en première partie de Kaaris. Tu as refusé dans un premier temps, pourquoi ?
Je n’ai pas vraiment refusé, j’ai proposé d’autres trucs (Joke entre autres) mais ils m’ont dit qu’ils voulaient plutôt un gars du coin, local, pas trop cher, qui ramène un peu de monde.
Mais pour toi, c’était un décalage par rapport au public ?
Exactement. Puis la couleur musicale, tout simplement. Après rien n’empêche, par exemple j’ai déjà fait la première partie de rappeurs qui n’ont vraiment rien à voir avec Demi-Portion.
Quels sont les autres artistes qui ont un public proche du tien selon toi ?
Ah, ça c’est aux auditeurs de le dire. Mais déjà la place pour Demi-portion ne coûte pas vingt-cinq euros, tu vois. Après par rapport à ce soir ça reste de la musique, on s’adapte. On va essayer de se faire plaisir et de faire plaisir aux deux publics.
Sinon par rapport à internet et aux réseaux sociaux, tu es vraiment très présent sur Facebook par exemple. En quoi c’est important pour toi en tant qu’artiste ?
On ne crache pas dans la soupe. Ça fait 19 ans que j’fais du rap, depuis 1996, donc des choses j’en ai vu. J’ai vu l’évolution, au début sans internet puis après avec myspace etc.. Donc oui, pour les réseaux sociaux, on ne s’en cache pas. Un portable, un ordi : on essaie de répondre à tout le monde et de voir ce qui se trame un peu partout. Après, on fait surtout beaucoup de concert.
Oui justement, c’est la scène que tu préfères avant tout.
Voilà, c’est surtout la scène ! On a fait que deux albums mais beaucoup, beaucoup de scènes. Je fais autant de concert que Sinik ou d’autres artistes du genre. D’ailleurs la tournée reprend, jusqu’au mois de Juin.
Pour en revenir à Internet, tu es aussi un des seuls artistes à proposer autant de clips. Y a-t-il des raisons particulières à cela ?
On a toujours aimé faire de la vidéo. Après, j’ai personne à Sète, donc c’est plutôt avec des gars de Montpellier (Jean-Baptiste Durand) ou de Perpignan (Morfine). Mais voilà, on fait juste ça pour le kif. On essaye toujours de laisser une trace visuelle, sans trop compter les vues.
Concernant ton dernier album Les histoires, es-tu satisfait des retours que tu as eu ? Est-ce que tu t’attendais à une telle reconnaissance ?
Sérieusement non. Je te dirais que c’est le retour de la médaille, ça fait toujours plaisir. Après, ça donne de la force pour continuer mais ce n’est pas éternel. On essaye de laisser un maximum de traces pour que ça reste intemporel. On fait beaucoup de concerts en proposant à chaque fois des morceaux issus de tous les projets, que ce soit Artisan du bic, Petit bonhomme ou Les histoires. Du coup, le public aime peut-être ce côté simple, ce n’est pas un truc professionnel, tout cadré. Le phénomène qui s’en suit fait donc vraiment plaisir.
Dans le morceau Avec plaisir tu dis « La plus belle chose que j’ai apprise : non j’ai pas envie d’être célèbre », tu considères vraiment que la gloire et l’argent sont nuisibles à un artiste ?
C’est sûr, du moins ça peut. Moi, j’ai appris à me contenter, je n’ai pas besoin de plus et je ne vais pas me bâtir une villa grâce au rap. En tout cas, ce n’est pas ma vision de la musique. Je pense plutôt aux gens qui vont acheter le disque en se disant « ce gars-là le mérite », c’est ça qui compte. Après je fais juste de la musique. La célébrité peut t’égarer. L’argent aussi, même si on a besoin c’est sûr.
Tu le dis toi-même dans Real hip-hop « On fait du rap conscient, ça c’est une belle question ». Ça veut dire quelque chose pour toi le terme de rap « conscient » ?
C’est devenu quelque chose de nos jours. A l’époque, rapper c’était écrire, prendre un micro, trouver un sample et voilà. Maintenant, être rappeur c’est une image, il y a certaines conditions précises. Après, c’est sûr qu’on devrait être conscient, mais parfois on ne l’est pas : on rit, on est triste, on est fou. Peut-être qu’au final, on fait du rap conscient dans le sens ou on essaye juste de s’appliquer…
Consciencieux ?
Exactement, mais sans se prendre la tête.
On ne présente plus A2H mais si par malheur vous ne le connaissiez pas, l’interview de l’ABCDR est très instructive. L’éclectique rappeur du 77 a posé son timbre de voix si particulier sur un nombre de projets affolants depuis le début de sa carrière. Toujours dans les bons coups et prenant de plus en plus de galons, Le Rap en France a décidé de lui rendre une visite dans ses studios avant la sortie de son prochain album.
Es-tu satisfait de ton premier album ?
J’en suis satisfait artistiquement mais je n’ai pas eu le temps de le finir correctement parce que j’avais vraiment envie de le sortir. Il y a quelques morceaux que j’aurais souhaité plus aboutir, certains sur lesquels j’aurais aimé retravailler les refrains et quelques instrus que j’aurais peut-être rejoué. Parce qu’il avait vraiment une vocation musicale, j’ai fait intervenir des saxophonistes, des bassistes, des claviers. On aurait pu prendre le temps de rejouer. Mais sinon, j’en suis satisfait car c’est un album qui me ressemble.
Ça s’entend, d’ailleurs.
Ouais, en terme de flow et d’instru. Après, j’ai fait plein de choses dont une tournée derrière et si je devais le refaire aujourd’hui, il serait différent. Mais à l’époque de sa création, c’était exactement ce que je cherchais.
Entre les deux, il y a eu le projet avec Alpha.
C’est encore autre chose parce que j’étais drivé de A à Z alors que c’est moi qui gère tout d’habitude. Ça fait grandir, je suis plus à l’aise aujourd’hui. Alpha, c’est le self-made man. Après on est vraiment différents. Je ne suis pas comme lui, très pointu dans un domaine. Même s’il est très éclectique, tu reconnais sa patte directement sur un son. C’était intéressant de bosser sur un projet comme ça mais je ne me vois pas faire que ça.
C’est un projet très réussi, en tout cas.
Il est bien, il est vraiment agréable. Il représente vraiment cette ride d’été.
En termes de vente, Bipolaire a bien marché ?
On n’en a pas vendu des masses. Ça a dû tourner autour de 1200 ventes, ce qui représente 60% des pressages. J’ai encore des stocks que je vends sur les concerts, ça m’arrive toujours. On est rentré à peu près dans nos frais au final.
Tu n’as pas eu énormément de promotion sur cet album ?
Et non, promo facebook ! On n’a pas pris d’attaché de presse ni de partenariat radio ou site. Du coup, on n’avait vraiment rien. J’ai véritablement sorti mon album sur facebook et je pensais que les réseaux sociaux avaient un autre impact. Mais je me suis rendu compte que quand tu n’as pas un énorme buzz, les réseaux sociaux ne te suivent pas tant que ça. On a défendu l’album comme on pouvait. En sachant en plus que j’ai eu pas mal de souci avec les clips, certains n’ont pas pu sortir pour diverses raisons. On en a clippé deux, au final. Et pour un quinze titres, ce n’est pas suffisant. Pour conclure, on peut dire que la promotion était un peu foirée.
Pourtant, il y avait quand même eu une belle soirée de lancement à la Maroquinerie.
Oui mais en terme de promotion, je pense que ça n’a pas été très bien compris. Vu que Némir était très attendu, je pense qu’on a cru que je faisais la première partie alors que c’était une scène partagée. Je crois qu’on a mal géré notre coup en faisant une co-release avec quelqu’un qui a plus de buzz que nous. Les pros attendaient vraiment Némir. Ils ont appréciés mon set mais il n’y avait pas d’attente. Hormis pour les connaisseurs qui savaient que j’envoyais un album.
Donc si je comprends bien pour ton album qui arrive, le principal axe de progrès sera la promotion.
Carrément. On a embauché Florent de MPC qui va gérer ce côté-là. On a déjà quatre clips prêts alors que l’album n’est même pas sorti. On essaie de démarcher un peu plus les radios, on ne sait pas s’ils vont rentrer les titres mais on va tenter avec Générations, Nova, Skyrock etc.
Il y a aussi les freestyles en attendant l’album ?
Oui alors ceux-là sont clairement ciblés pour les gens qui nous suivent depuis longtemps. C’est une piqure de rappel pour toute ma fan-base.
J’ai lu dans l’interview de l’ABCDR que tu te considérais comme un rappeur « monsieur tout-le-monde », un mec qui est dans l’entre-deux : ni la plus grande des cailleras ni le petit-bourgeois. Est-ce que tu espères par ce biais toucher un plus grand public ?
C’est vrai qu’on se positionne dans cette middle-class. Mais c’est pas forcément le but. Moi, je ne rappe que qui je suis. Je suis né dans un quartier mais j’ai déménagé partout, je suis dans la ride. Je suis un vadrouilleur ! J’ai pas UN endroit où j’ai grandi mais c’était dans le 7-7, entre Le Mée et Melun. C’était un milieu très modeste, je n’ai jamais vraiment eu d’argent mais je ne suis pas à cheval sur cette revendication. Greg Frite l’a très bien dit dans une interview : « on n’est pas assez caillera pour les cailleras et pas assez branchés pour les branchés. » C’est le propos qui représente le mieux ce que je fais. Donc je représente plus monsieur Tout-Le-Monde que les autres mais je touche moins de gens parce qu’ils ont besoin de s’identifier à quelque chose.
Et il existe toujours ce fantasme du rappeur.
Carrément. Et si on devait vraiment regarder, on a toute la caution street. Je pourrais revendiquer mon coin mais je préfère laisser ça à d’autres. Certains s’inventent des vies très bien.
Avec ce nouvel album, la scène sera toujours primordiale ?
Plus que jamais ! J’ai vraiment envie de le défendre au maximum. Sur scène, j’aime bien penser mes sets comme un album en plus avec des séquences qui n’existent que sur scène.
Est-ce que tu penses être à un tournant de ta carrière ?
Je crois, oui. Parce que je pense avoir fait quelque chose de plus abouti que la moitié des projets que je vois passer en rap français. Cet album, c’est vraiment toute ma vie. Les intrus sont travaillées par des gars de mon équipe ou des gars que je connais. C’est un vrai travail de fond. Un peu comme un Drake, qui bosse avec les mêmes personnes depuis le lycée. On est un peu dans cette dynamique et le disque est vraiment cohérent. Il représente vraiment A2H.